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4/8/2019

あっという間に2019年になってしまいました。

4月から5月にかけて、職場外で、いくつかのトークイベントにお声がけいただきましたので、ここでお知らせさせていただきます。

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1）松岡亮展「洗濯後、散歩に。深呼吸後、単純に。」（ツォモリリ文庫）トーク＆乾杯「最初の最初」

日時：2019年4月19日（金）19時開場、19時30分より乾杯
出演：淺井裕介＋松岡亮聞き手：小金沢智
場所：ツォモリリ文庫／〒182-0002　東京都調布市仙川町1-25-4／京王線仙川駅より徒歩3分
※要申込。詳細 → http://tsomoriribunko.com/ryo_matsuoka_exhibition/

2）東北芸術工科大学「TOHOKU CALLING」（佐藤美術館）オープニングトーク「こちら東北！」

日時：2019年4月20日（土）16時〜17時
出演：三瀬夏之介（大学院研究科長）×深井聡一郎（大学院芸術文化専攻長）×出品作家×小金沢智
場所：佐藤美術館／〒160-0015　東京都新宿区大京町31-10／JR信濃町駅から徒歩6分
※申込不要。詳細 → http://sato-museum.la.coocan.jp/index.html

3）「内⽥あぐり —— 化身、あるいは残丘」（武蔵野美術大学美術館・図書館）講演会「残丘をめぐる。」

日時：2019年5月20日（月）16時30分〜18時
出演：内田あぐり（出品作家）×水沢勉（神奈川県立近代美術館館長）×小金沢智
場所：武蔵野美術大学美術館ホール／〒1187-8505　東京都小平市小川町1-736／JR国分寺駅からバス、西武国分寺線鷹の台駅から徒歩18分
※申込不要。詳細 → https://mauml.musabi.ac.jp/museum/events/16022/

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いずれも、これまで作品を見させていただきつつ、さまざまお話をさせていただいた方々とのもので、とても楽しみです。

ぜひ会場でお会いできたらと思います。

よろしくお願いします。

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10/8/2018

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担当している展覧会（本と美術の展覧会vol.2「ことばをながめる、ことばとあるくーー詩と歌のある風景」）の閉幕まで2週間を切りました（10/21まで）。間際になってしまいましたが、群馬遠いしどうしようかなぁと迷っている方の後押しになればと思い、（あくまで個人の立場かつ趣味・嗜好から）近隣のおすすめミュージアム情報をお知らせします。ぜひご参考に。

PCからの方は↓を開き、場所の検索しつつ見ていただけるといいかもしれません。
Google Map（群馬県）

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１）足利市立美術館（栃木県足利市）
開催中の展覧会：「長重之展―渡良瀬川、福猿橋の土手―」（11/4まで）
開館時間：10時〜18時
アクセス：JR両毛線足利駅下車徒歩10分、東武伊勢崎線足利市駅下車徒歩10分
休館日：月曜日（9月17日、24日、10月8日は開館）、9月18日（火）、25日（火）、10月9日（火）
HP：http://www.watv.ne.jp/~ashi-bi/
ひとこと：お隣の栃木県の公立美術館ですが、実は当館から一番近いのが足利市立美術館。都内から太田駅を目指す場合は必ず通る足利市駅から徒歩10分。渡良瀬川を越えたところにあります。現在は栃木ゆかりの美術家・長重之さんの個展を開催中。戦後現代美術に関心のある方はぜひ。足利市は街並みも美しく、市街地散策も楽しいです。

２）群馬県立館林美術館（群馬県館林市）
開催中の展覧会：「時代に生き、時代を超える〜板橋区立美術館コレクションの日本近代洋画1920s-1950s〜」（12/24まで）
開館時間：9時半〜17時
アクセス：東武伊勢崎線多々良駅から徒歩1.2km（徒歩20分）/東武伊勢崎線館林駅から約4km(タクシー10分）/東武伊勢崎線館林駅前ロータリーからバス「多々良巡回線」あり
休館日：月曜日（9月17日、24日、10月8日、12月24日は開館。9月18日（火）、25日（火）、10月9日（火）
HP：http://www.gmat.pref.gunma.jp/index.html
ひとこと：群馬県としては、高崎にある県立近代美術館（1974年開館）に続いて、群馬の東部地区に2001年開館した県立美術館。開催中の展覧会は、東京の板橋区立美術館から日本近代洋画コレクションを中心に借用、さらに他の機関からも作品を集めて展観するもの。館林美術館は駅からのアクセスがちょっと遠いですが、美しい建築も目を楽しませてくれます。太田駅と同じ東武伊勢崎線沿線。

３）大川美術館（群馬県桐生市）
開催中の展覧会：常設展（開催中）＋「松本竣介アトリエの時間」（10/13から12/2まで）
開館時間：10時〜17時
アクセス：新桐生駅より美術館までタクシーで10分/JR両毛線・桐生駅より徒歩13分/上毛電鉄・西桐生駅より徒歩8分
休館日：月曜日（祝日の場合は翌火曜日）
HP：http://okawamuseum.jp/
ひとこと：桐生市出身の実業家・大川栄二が約40年にわたって収集した日本・海外の作家のコレクション約6500点から展示。松本竣介をはじめとして日本近代洋画史のコレクションが私は特に好きです。10/13からは没後70年になる、松本竣介展も開催。元々あった企業の社員寮を美術館として生まれ変わらせていて、小さな部屋が連続している建築構造は、作品との距離を縮ませ、親密な空気が漂います。個人のコレクションならでは、でしょうか。

４）アーツ前橋（群馬県前橋市）
開催中の展覧会：「アーツ前橋開館 5周年記念企画展岡本太郎と『今日の芸術』絵はすべての人の創るもの」（2019/1/14まで）
開館時間：11時〜19時
アクセス：JR前橋駅北口から徒歩約10分/上毛電鉄中央前橋駅から徒歩約5分
休館日：水曜日
HP：https://www.artsmaebashi.jp/
ひとこと：美術館のほか、市内でのアートプロジェクトも多数実施しているアーツ前橋では、岡本太郎の著作『今日の芸術』（1954年）を「展覧会」として読み解く企画を開催中。岡本の作品・資料はもちろん、池田龍雄、赤瀬川原平、横尾忠則ら、同著に影響を受けた美術家の作品も展示することで、『今日の芸術』の広がりを批評的な視座を持って検証。10/10頃発売の図録では私もテキストを寄せています。10月いっぱいは開館5周年を記念して観覧無料というのもすごい。さらに同館では、地域アートプロジェクト5周年の成果を検証すべく、「つまずく石の縁 -地域に生まれるアートの現場-」も前橋市内で実施。これは10/12から11/4まで。

５）前橋文学館（群馬県前橋市）
開催中の展覧会：「サクタロウをアートする―解釈の快楽―」（10/14まで）
開館時間：17時〜17時
アクセス：JR前橋駅から徒歩で20分/JR前橋駅からタクシーで5分
休館日：水曜日
HP：http://www.maebashibungakukan.jp/
ひとこと：前橋生まれの詩人・萩原朔太郎の常設展示室のほか、刺激的な「文学展」を企画している前橋文学館では、朔太郎の詩およびその他の作品にインスパイアされて作られた作品の展覧会を開催中。アニメーション、刺繍、オブジェ、写真、版画、ドローイング、コラージュ、音楽作品など、現代作家による朔太郎解釈の妙味が楽しい展覧会。前橋文学館は、館内のそこここに、朔太郎の詩がカッティングシートなどで展示されていて、詩との出会いが楽しい施設です。萩原朔美館長のお力が大きいのかな。太田と是非セットで見ていただきたい展覧会。ただ、10/14で終わってしまうので、ご注意ください。

６）高崎市美術館（群馬県高崎市）
開催中の展覧会：「没後50年山口薫先生からきみたちへ」（12/2まで）
開館時間：10時〜18時（金曜日のみ20時まで）
アクセス：JR高崎駅西口から徒歩3分
休館日：月曜日
HP：http://www.city.takasaki.gunma.jp/docs/2014011000353/
ひとこと：群馬県を代表する洋画家・山口薫の展覧会。山口の全体像を展観するほか、坂和一郎、松本忠義、豊田一男、富澤秀文、竹内俊雄、大津英敏、井川惺亮、島村達彦、有元利夫ら、友人や教え子、関連する作家の作品も展示していまいた。高崎市は、高崎市美術館のほか、高崎市タワー美術館も東口にあり、そちらでは日本画の展覧会を開催中。高崎市美術館は、敷地内に群馬の文化史を語る上で欠かせない名士・井上房一郎邸もあり、そちらも見逃せません。

７）ハラミュージアムアーク（群馬県渋川市）
開催中の展覧会：「Flash 1979/1988」「いのち・いのり ─ 原六郎コレクション」（2019/1/14まで）
開館時間：9時半〜16時半
アクセス：JR上越線「渋川駅」より（上越／北陸新幹線利用の場合は「高崎駅」で上越線に乗り換え）伊香保温泉行きバスにて約15分、「グリーン牧場前」下車、徒歩5分/「渋川駅」よりタクシーで約10分
休館日：木曜日
HP：https://www.haramuseum.or.jp/jp/arc/
ひとこと：東京にある原美術館の別館。同館所蔵の現代美術作品のほか、古美術を展観する原六郎コレクションによる「觀海庵」での展示が私は好きです。アニッシュ・カプーアの作品が古美術の作品空間の入り口にあって、いつ行ってもあの導入にゾクっとします。ハラミュージアムアークは、伊香保グリーン牧場という牧場と隣接していて、小さなお子様がいる方などはご家族で楽しみやすいのではないでしょうか。私も小さい頃よく親に連れられ訪れました。美術館自体もオープンな雰囲気があります。

８）富岡市立美術博物館（群馬県富岡市）
開催中の展覧会：「福沢一郎生誕120年展ー富岡まるごとフクザワー」（11/11まで）
開館時間：9時半〜17時
アクセス：上信越自動車道富岡ICまたは下仁田ICから車で15分／上信電鉄上州富岡駅からタクシーで10分／JR信越線磯部駅からタクシーで10分
休館日：月曜日
HP：http://www.city.tomioka.lg.jp/www/genre/0000000000000/1387242529968/index.html
ひとこと：世界遺産の富岡製糸場でおなじみの富岡市の美術博物館では、山口同様、群馬を代表する洋画家と言っていい福沢一郎の展覧会を開催中。私は未見なのですが、HPには、「当館での特別展示に加え、富岡のまちなかや富岡製糸場でも作品のパネルなどを展示します」とあり、富岡市全体で郷土の画家である福沢一郎を見せようという意欲的な展示であることがわかります。年明けには東京国立近代美術館でも回顧展が予定されているので、そちらもあわせて楽しみです。福沢の作品は、県内の公共施設や役所などにさりげなく展示されていたりして、そういうところに着目してみるとまた発見もあるのではないでしょうか。高崎駅西口のビルには大きなモニュメント《だるまの詩》があったり。
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このほか、群馬県には、群馬県立近代美術館（高崎市）、群馬県立歴史博物館（高崎市/*群馬近美と隣接）群馬県立土屋文明記念文学館（高崎市）など、充実した内容のミュージアムがあります。ぜひチェックしてみてください。また、群馬県内は電車やバスなど公共交通機関もありますが、東京のように本数が多いわけではないため、乗り換えなどの時間にご注意いただき、スケジュールを組まれるといいと思います。免許をお持ちの方は、レンタカーを借りて回るのもおすすめです。

＊ミュージアムごとで休館日や開館時間などが異なりますので、複数回られる場合はご注意ください。また、情報は正確であるよう心がけてまとめていますが、誤りや変更がある可能性があります。各HPなどで改めてご確認の上、ご利用ください。

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8/7/2018

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展覧会を企画担当している太田市美術館・図書館（群馬県）では、8/7より、本と美術の展覧会vol.2「ことばをながめる、ことばとあるく——詩と歌のある風景」が始まりました。SNSをチェックしていると、遠方でご興味を持ってくださる方が沢山いらっしゃり、ありがとうございます。ただ、どう行けばいいのだ…と思われる方も多いようですので、日本各地からアクセスしやすいルートを下記の通りお知らせいたします。なお、ここでアクセスがしやすい、というのは、乗り換えほとんどなしで到着する方法ですので、関西からですと夜行バスになってしまいます、ご了承ください。なお、太田駅まで来ていただければ、改札を出て10秒で美術館が見えますので、着いてからのアクセスの良さは随一であると保証します。そして、お越しいただければ、展覧会だけではなく施設全体で1日楽しんでいただけると思います。ぜひご参考に。

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①東京の東側から
浅草駅or北千住駅から特急りょうもう号で約70分〜90分。電車は1時間に1〜2本。

railway.tobu.co.jp/special_express/vehicle/ryomo/

②東京の西側から
恵比寿、渋谷、新宿、池袋などから湘南新宿ラインで埼玉の久喜駅まで行き、東武伊勢崎線で約60分。
特急りょうもう号は久喜駅からも出ているのですが、久喜まで来ると、太田までの乗車時間はそれほど変わりません。東武伊勢崎線の普通列車で約60分、特急りょうもう号で約40分。そもそも本数がどちらも多くないので、タイミングで使い分けがベターです。

③各地から新幹線で東京駅までいらっしゃる場合
宇都宮線行きに乗車、埼玉の久喜駅へ。その後は②と同様。
あるいは、常磐線で北千住駅へ行き、特急りょうもう号に乗車、約70分。

③関西から
京都、大阪から太田駅まで夜行バス有り。

https://www.bushikaku.net/search/gunma_osaka/ota_/

④東北から
仙台から太田駅まで夜行バス有り。

https://www.bushikaku.net/search/miyagi_gunma/sendai_ota/

⑤その他
埼玉県の熊谷駅から太田駅まで直通のバス有り。約50分。

http://www.asahibus.jp/html/station/st_kumagaya.html

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群馬県には、群馬県立近代美術館（高崎）、群馬県立館林美術館（館林）、アーツ前橋（前橋）、ハラミュージアムアーク（渋皮）、大川美術館（桐生）など魅力的な美術館が沢山ありますが、そのあたりにあわせて行かれる場合は、駅からのアクセスと電車の本数を考えると、やはり車が便利です。当館にも40台分駐車場があります。なお当館から一番近い美術館は、栃木県の足利市立美術館です。渡良瀬川を挟んでお隣。本展出品作家の惣田紗希さんは、足利市在住。太田駅周辺はホテルなども多いですので、遠方からお越しの方は宿泊もご検討ください。

楽天トラベル：太田駅
travel.rakuten.co.jp/yado/traffic/gunma/00000000000000113552.html

これから刊行する図録では作品はもちろん会場風景を掲載しますが、本展は、太田市美術館・図書館という美術館と図書館の複合施設及びそれらが絡まり合う空間（設計：平田晃久）だからこその企画になっています。全国巡回いたしません。ぜひぜひ、ご検討ください。

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インフォメーション
名称：本と美術の展覧会vol.2「ことばをながめる、ことばとあるく——詩と歌のある風景」
会場：太田市美術館・図書館展示室1、2、3、スロープ
会期：2018年8月7日（火）～10月21日（日）
開催時間：午前10時～午後6時（展示室への入場は午後5時30分まで）
休館日：月曜日（ただし9月17日、24日、10月8日は祝休日のため開館、翌日火曜日休館）
観覧料：一般500（400）円 ※（）内は、20名以上の団体及び太田市美術館・図書館カード、ふらっと両毛東武フリーパスをお持ちの方。65歳以上、高校生以下、身体障害者手帳、精神障害者保健福祉手帳、療育手帳の交付者及びその付添人１人は無料。おおた家庭の日（毎月第１日曜日）は中学生以下の子ども同伴の家族無料。
主催：太田市、一般財団法人太田市文化スポーツ振興財団
協力：株式会社リトルモア、東武鉄道株式会社、モエレ沼公園、リキテックス
後援：太田市教育委員会、太田商工会議所、群馬テレビ、株式会社エフエム群馬、エフエム太郎、NHK前橋放送局、上毛新聞社、朝日新聞社前橋総局、産経新聞前橋支局、東京新聞前橋支局、毎日新聞前橋支局、読売新聞前橋支局、光ネット株式会社

概要
「ことばをながめる、ことばとあるく——詩と歌のある風景」は、美術館と図書館の複合施設である太田市美術館・図書館が「本」と「美術」の架橋を目指して実施する〈本と美術の展覧会〉第2弾として開催するものです。
今回のテーマは詩と歌（短歌）。画家が絵具を素材とするように、言葉を用いて表現・思考の新たな地平を切り開く詩人・歌人たちの作品が、グラフィックデザイナー・画家・イラストレーターたちとの共同によって、当館の展示空間に展開されます。
『死んでしまう系のぼくらに』をはじめとする詩集や小説、エッセイのほか、ウェブでのアニメやゲーム、アプリなど、その繊細かつ鮮烈な言葉を本だけにかぎらず多面的に展開する気鋭の詩人・最果タヒ。その詩を、これまで、最果の著書の装丁を手がけた佐々木俊、祖父江慎、そして雑誌『真夜中』誌面でアートディレクションを担った服部一成という三人のグラフィックデザイナーが、それぞれ異なる解釈とアプローチによってグラフィックで表現します［1.詩×グラフィック］。地形・気象・旅による意識の変容を主題として、現代文学・思想・芸術と領域横断的な仕事を一貫して続けてきた詩人・管啓次郎とタッグを組むのは、神話や物語も含めた人々の記憶や風景を手がかりに絵画やインスタレーションを制作している美術作家・佐々木愛。2009年以来、管と佐々木が行なっている「WALKING」と題したプロジェクトは、その名の通り二人が各地を歩くことによって生まれた詩と絵画の合作であり、本展ではこれまでの成果を、太田の散策も経て制作された新作とともに展示します［2.詩×絵画］。こうした当館での言葉の表現への注目は、当地で詩や短歌などの表現者が戦前から戦後にかけて生まれていることによります。ともに歌人であり、のちに生涯の伴侶となった大槻三好・松枝夫妻の仕事を、シンプルな線描と色彩で印象的な少女や風景を描き出すイラストレーター・惣田紗希の、太田の風景をモチーフにした描き下ろしの壁画とともにご紹介します［3.短歌×イラストレーション］。
本とは別の居場所を得た詩や歌は、はたしてどのような姿でわたしたちの目の前にあらわれるでしょうか。そしてそれは詩や歌を「読む」という行為に、どのような変化をもたらすでしょうか。本展では、鑑賞者が美術館という空間のなかにおける言葉を眺め、それらの言葉とともに歩き、さまざまな視覚表現とともに鑑賞することで、詩と歌の新たな鑑賞体験の獲得を目指します。

出品作家
最果タヒ、佐々木俊、祖父江慎、服部一成、管啓次郎、佐々木愛、大槻三好・松枝、惣田紗希（９名）

空間構成
豊嶋秀樹

ヴィジュアルデザイン
平野篤史

展覧会担当
小金沢智（太田市美術館・図書館）

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7/8/2018

The Massにて開催される、フラワーアーティストの東信さんが率いるAMKK（東信、花樹研究所）企画による展覧会「戦争と花」に協力しています。

以下、展覧会についてのテキストです。会場では、3つのセクション（「戦場と花、祈りと花」「死者へ手向ける花」「兵士と花」）の解説も担当しています。

ご一読いただき、ぜひ会場に足をお運びいただけましたら幸いです。

「戦争と花」
会期：2018年7月20日〜8月15日
会場：The Mass
住所：東京都渋谷区神宮前5-11-1
電話番号：03-3406-0188
開廊時間：12:00〜19:00
休廊日：火、水（8月14日、15日は開廊）
http://themass.jp/

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「戦争と花」に寄せて

去る2015（平成27）年は、第二次世界大戦後70年の節目として、美術においてもそれが戦争といかなる関係を結んでいたのか、展覧会や書籍などのさまざまなメディアを通して多くの検証がなされた年だった。たとえば絵画においては、戦時中、国民の戦意高揚のために描かれた戦争画は言うに及ばず、戦後においても戦争を主題とした作品は少なくなく、美術家たちによって残されたそれらの仕事は現在のわたしたちに今なお戦争の苛烈な現実を突きつけ続けている。ただそのとき気をつけなければならないのは、それらの作品にこめられた主題（メッセージ）は、戦意高揚や反戦・厭戦というわかりやすい立場・思想をあらわすものばかりでは決してなく、一見どちらかの態度に対して明解なイメージであるように見えても、そこには当時の状況に身を置かなければ到底知りえない複雑さが内包されている可能性があるということだ。戦時に生きていたからこそ読み解くことができるイメージ。現在を生きるわたしたちはどれだけそこに近づくことができるのだろうか。またそのことはわたしたちに、現在も終わることなく世界各地で行なわれている戦争に対してどのような視座をもたらすだろうか。

さて、絵画にかぎらず、彫刻、写真、映画、文学などのいわゆる芸術表現と戦争との関係が問われ、研究が多方面で重ねられるなかで、はたして「花」という視点から戦争を検証する研究は行われてきただろうか。本展「戦争と花」は、戦争における花のイメージを、「戦場と花、祈りと花」「死者へ手向ける花」「兵士と花」の3つのセクションに振り分けられた写真作品89点（予定）によって考察する、過去類例を知らない試みである。

ユニークなのは、それがオートクチュールの花屋JARDINS des FLEURSの店主であり、フラワーアーティストの東信が率いるAMKK（東信、花樹研究所）の主催によって行われるということだ。東らは、かねてから戦争と花をめぐるイメージを蒐集しており、さらに本展開催にあたってマグナム・フォト、朝日新聞社、共同通信の協力を得ながら、花に特別な意味が担われていると認識できる写真を取り集めた。その動機の根底にあるのは、戦争という極限状態において花が人間に対してどのような意味を担ってきたのか、あるいは担われてきたのかという問いであり、花屋及びフラワーアーティストという言葉だけでは称し足りない、花にまつわるあらゆる全てを手中にしようとする東信の学者としての側面がここにはまざまざと発現している。

写真を見よ。なぜ、そのときそこに花があったのか？　そしてなぜ写真家は、そのシーンを撮ったのか？　本展で展観される写真のイメージに共通してあるのは、少なくともこのふたつの意味において、戦時、花を求める人間がいたという事実にほかならない。花による美や癒しを求めてのことだったのか、あるいは別の理由があったのか。花は戦時下においてどのような役割を負っていた（負わされていた）のか？

戦争という生死の極点における花と人間をめぐるイメージを展観することは、鑑賞者に対して生と死を同時に突きつけ、その感情を大きく揺り動かすことになるに違いない。苦しさを生じさせることもあるだろう。本展を、たとえ割り切れずとも、それにより生まれた思いを丁寧に見つめることで、戦争の終わらない現在を生きていくためのひとつの視座を獲得する機会にして欲しい。

小金沢智（本展共同キュレーター／日本近現代美術史、美術批評）

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6/28/2018

母校である群馬県の前橋東高等学校の同窓会から、会報に寄稿を、ということで原稿の依頼がありました。去年の会報は、開館記念展に出品してもらった藤原泰佑さんでした（重なっていないのですが、同窓）。美術が続く。

会報は聞くかぎり発行済みで、実家に届いていると思われ現物を確認できていないのですが、せっかくなので、高校時代（20年前！）を振り返って書いたものをここに載せます。いわば暗黒時代。その未来、学芸員という仕事があって、それに従事するなんて、思ってもいなかったあの頃のこと。

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私の高校時代・以後

この度「私の高校時代」というお題をいただき、今や20年近く前となった高校時代を思い返しても、残念ながら当時の友人たちとは今やほとんど会うこともなく、また、私が今している仕事と高校での学業についてもまったく関係がなく、頭を悩ませましたが、高校卒業後のことをここでは書かせていただきたいと思います。
私は現在、2017年4月にグランドオープンした太田市美術館・図書館で学芸員の業務に従事しています。学芸員という言葉・仕事に馴染みがない人がほとんどかもしれませんが、展覧会をはじめとする、美術館で美術にまつわる仕事に従事する専門職です。美術品や文化財の調査・研究、展覧会の企画立案、ワークショップなどを通した教育普及活動などを行います。ただ、私は高校時代、学芸員という仕事があることを知りませんでした。
そのような私がなぜ今この仕事に就いているか考えると、大学時代の恩師の顔が、特にふたり、思い浮かびます。一人は、日本美術を専門とする美術史家で、ユニークな切り口で、日本美術という縁もゆかりもなかった学問への扉を拓いてくださいました。もう一人は、書を専門とする学芸員で、その先生は学芸員資格取得のための講義で、美術館とはどうあるべきか、ということを真剣に学生たちに問いかけ、ともに考えてくださいました。私は一浪しており、県下の予備校に一年間通ったのち、明治学院大学文学部芸術学科に入学したのですが、それも、もう一つ合格した大学と比較して、「こちらの方が、大学生活が楽しそう」という到底学業に対して真剣な心持であったとは、振り返れば思えません。ただ、小さい頃から絵を描くことが好きだった私は、「たまたま」その大学に入学し、「たまたま」将来を決定づけるような人との出会いをし、それならばその人たちもいる場所（領域）で仕事をしたいと思い、大学院修了後から美術の仕事に従事しながら、現在は郷里の前橋とも近い太田で仕事をしています。人生とは不思議なものだと思いますが、恩師だけではなく、美術作品という「物言わぬものたち」と向き合ったときにしばしば湧き起こる感動が、わたしをこの場所に居続けさせます。
このように振り返ると、高校時代を特に目的もなく漫然と過ごしてしまったことが、つまり、まるで空っぽな自分に対する焦燥感のようなものが、大学に入学してから、目の前にあらわれた美術へとすっと向わせてくれたとも言えます。無目的であることは決して悪いことではなく、それは新しいどこかへ向かうための準備段階だと今は思えるのです。

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